百老汇爵士乐是什么风格类型

蒙德里安受到海牙画派和印象派的影响早期作品的笔触开始变得肆意肆意，后来在图洛普和斯鲁智特的影响下他的绘画开始进入突破期，从而运用新的技术手段成为一种新的创作方式。受有神论影响蒙德里安认为艺术不应局限于表面的真实表现而应反映事物的纯粹本质，风格杂志主要展示风格艺术家的绘画和艺术理论，蒙德里安的风格深受其影响这从他著名作品的构成就可以看出。

常见爵士乐类型有哪些呢？百老汇爵士乐是蒙德里安在纽约的重要作品也是他一生中最后完成的作品，它清楚地反映了现代城市的新氛围，依旧是一条直线却不是庄严的黑色界线而是活泼跳动的彩色界线。它们由不同长度的彩色小矩形组成用于划分和控制画面，它们仍然是原色但不再受黑线的限制。它们主要以亮黄色为主与红色和蓝色混合形成彩色线条红色、黄色和蓝色块散布在彩色线条之间产生节奏变化和频率振动。似乎这幅画比以前的任何作品都更加明亮它不仅是充满节奏感的爵士乐更像是写字楼和街道在夜间闪烁的纵横灯光。

（百老汇爵士乐1-1）

百老汇爵士乐是蒙德里安最著名的作品之一，他的作品之一很少直接来自真实的体验，在这部作品中蒙德里安以自己的方式表达了他对纽约百老汇爵士乐音乐的感受和知识创造了一种视觉音乐。宛如铜管乐器般的亮黄色线条，在霓虹般的红蓝灰圆点的闪烁下呈现出爵士节奏感。晚上我们也能感受到纽约最繁忙的百老汇爵士乐的喧嚣，垂直和水平线像蜘蛛网一样密集很容易让人联想到以直角相交的百老汇爵士乐街道。

作为Mannerist运动和组织的主要成员，荷兰艺术家PierreMondrian创造了Neoplasticism一词来指代他自己独特的抽象作品，包括简单活泼的几何形状以及红色、黄色、蓝色、黑色的色彩构成白色和灰色。他要实现的目标是将生活与艺术融为一体展现世界的精神和谐，蒙德里安煞费苦心地用彩条来规划自己的构图，并无限制地微调他的水平和垂直颜色。腰带与颜色的关系，蒙德里安在曼哈顿的第一个晚上听到了百老汇爵士乐，并爱上了音符师和即兴旋律。

常见爵士乐类型：百老汇爵士乐源于他对纽约的建筑和爵士乐的自由节奏的迷恋并将其与自己的动态节奏进行了比较，专注于绘画最具体和最基本的元素（形式和颜色）。这样的分析是机械的、技术的对某些人来说过于理性甚至与艺术本身背道而驰即使有上述批评我们也不会将主题的解释浪漫化尽管这是目前的正常操作。爵士乐通常是由非裔美国人开发并受欧洲和声结构和非洲节奏影响的即兴音乐形式，它部分由Ragtime和BLUES开发通常以分裂节奏、和弦合奏、不同程度的即兴创作、经常故意偏离音高和使用原始音色为特征。

早期的海堤和海系列是蒙德里安从立体主义向抽象主义过渡的转折点，他发现了海岸与大海之间的微妙关系，海面上反复出现的波浪和波浪他用短横纵的线条表现出来。这时候他并没有像立体主义那样把大海写实，而是把它简化成抽象的短线来表达。即使在短期内我们仍然可以看到波光粼粼的海平面和微微的海风，所有的曲线都消失了直线占据了所有的画面，不难发现蒙德里安由此开始了他的冷抽象和新造型主义之路。